@book {394, title = {L{\textquoteright}amour du nom. Essai sur le lyrisme et la lyrique amoureuse}, year = {1997}, pages = {262}, publisher = {Librairie Jos{\'e} Corti}, organization = {Librairie Jos{\'e} Corti}, edition = {En lisant en {\'e}crivant}, address = {Paris}, abstract = {

R{\'e}sum{\'e} descriptif:

Martine Broda tente, dans cet essai, de r{\'e}habiliter la po{\'e}sie lyrique en s\’attachant {\`a} d{\'e}montrer qu\’elle ne se r{\'e}duit pas {\`a} une expression exalt{\'e}e du moi, mais qu\’elle rend compte, non d\’un \«sujet plein, mais [d\’]un sujet {\'e}vid{\'e} par l\’exp{\'e}rience du manque\» (p. 90). Ainsi, le lyrisme soul{\`e}ve d\’abord la question du d{\'e}sir, \«par lequel le sujet acc{\`e}de {\`a} son manque {\`a} {\^e}tre fondamental\» (p. 31). En cela, l\’auteure d{\'e}gage, par sa lecture de certains troubadours et de po{\`e}tes comme P{\'e}trarque, Aragon, Tsv{\'e}ta{\"\i}eva, Rilke et Baudelaire, l\’essentiel de l\’aventure du d{\'e}sir et du langage tout en {\'e}tudiant la place de l\’amour dans la po{\'e}sie.\ 
Rappelons que dans la tradition lyrique, les {\oe}uvres s\’inspiraient g{\'e}n{\'e}ralement d\’une figure f{\'e}minine inaccessible, mais aussi \—et surtout\— de son nom, le plus souvent invent{\'e} ou tir{\'e} de la mythologie : B{\'e}atrice pour Dante, D{\'e}lie pour Sc{\`e}ve, Aur{\'e}lia pour Nerval et H{\'e}l{\`e}ne pour Jouve. Remontant par la po{\'e}sie arabe et l\’{\'e}l{\'e}gie romaine jusqu\’aux origines du lyrisme, Broda articule sa r{\'e}flexion autour de cet \«amour du nom\», cette adresse {\`a} l\’Autre, {\`a} la Chose, {\`a} l\’indicible. Dans cette conception toute lacanienne de la jouissance, \«[c]\’est le nom qui soutient le d{\'e}sir pur. Sans cette inscription signifiante, autour de laquelle l\’{\'e}criture amoureuse se d{\'e}ploie, il serait pur d{\'e}sir de rien\» (p. 38).\ 
Mais avec Rilke, le sujet d{\'e}laisse l\’objet du d{\'e}sir, au sens restreint du terme, pour {\'e}lire plut{\^o}t le monde comme objet supr{\^e}me, suivant une id{\'e}alisation du nom qui atteint au sublime, {\`a} l\’amour absolu. La po{\'e}sie lyrique prend alors une valeur unique o{\`u} \«[l]a c{\'e}l{\'e}bration lyrique semble cons{\'e}cutive {\`a} une {\'e}piphanie : en derni{\`e}re instance celle de la Chose, les retrouvailles avec elle signant une jouissance impossible, sinon sur le mode hallucinatoire, dans l\’{\'e}criture comme dans la folie\» (p. 252). Chanter la beaut{\'e} du monde, sa pr{\'e}sence et sa finitude, passe ainsi par ce que Broda nomme le haut lyrisme, ouverture au Grand Tout, au sens religieux et m{\'e}taphysique.
R{\'e}sum{\'e} interpr{\'e}tatif:\ 
Soumise {\`a} une interdiction secr{\`e}te, la po{\'e}sie lyrique est pourtant, selon une expression de Pierre-Jean Jouve, vou{\'e}e \«comme l\’amour\» {\`a} rena{\^\i}tre toujours. Or, si Martine Broda cherche {\`a} r{\'e}habiliter le lyrisme, forme de po{\'e}sie d\’amour, c\’est en ce que \«[l]oin de toute fadeur sentimentale, [il] demeure, dans sa plus haute exigence, une fa{\c c}on d\’affronter la condition humaine, et l\’{\'e}nigme m{\^e}me du d{\'e}sir\» (p. 259). En proposant ainsi une {\'e}tude approfondie de la tension qui existe entre le d{\'e}sir de l\’{\'e}crivain et son objet, Broda convoque la conception lacanienne du d{\'e}sir et de sa sublimation qui \«{\'e}l{\`e}ve l\’objet {\`a} la dignit{\'e} de la Chose\» (p. 217) : \«La Chose comme c{\oe}ur vide et noir du d{\'e}sir de la repr{\'e}sentation, comme sans-nom autour duquel se tisse toute op{\'e}ration symbolisante\» (p. 214). Aussi, c\’est de cette {\'e}criture qu\’il est question dans L\’amour du nom.\ 
D{\`e}s le premier chapitre, Broda r{\'e}examine la place du lyrisme \—voire son discr{\'e}dit\— au sein de la th{\'e}orie des genres. Selon elle, en opposant sans trop de nuances le monologisme du po{\`e}me au dialogisme de la prose, Bakhtine porterait peut-{\^e}tre la responsabilit{\'e} de ce rejet. Mais il faudrait remonter jusqu\’au romantisme allemand pour retracer l\’origine d\’une r{\'e}duction du lyrisme {\`a} une exaltation du moi, ainsi que l\’a d{\'e}montr{\'e} G{\'e}rard Genette dans Introduction {\`a} l\’architexte (Paris, Seuil, 1979). Et pourtant H{\"o}lderlin, Nietzsche, Rilke et plus tard Benjamin situent clairement, chacun {\`a} leur mani{\`e}re, le lyrisme dans le dessaisissement qui conduit {\`a} l\’{\oe}uvre. Le moi qui entre ici en jeu tend au renoncement et, {\`a} ce titre, le po{\`e}te lyrique se rapprocherait des mystiques par le d{\'e}placement qu\’il effectue entre l\’indicible du d{\'e}sir, du manque, et l\’{\'e}criture qui lui permet de se le r{\'e}approprier : \«En s\’affrontant {\`a} la Chose d\’o{\`u} proc{\`e}de le d{\'e}sir comme irrepr{\'e}sentable, la lyrique amoureuse s\’accorde {\`a} la vocation la plus profonde du genre lyrique, qui est de s\’articuler {\`a} la question du sublime\» (p. 103). Dans le discours, un double glissement s\’est donc op{\'e}r{\'e}, du d{\'e}sir du po{\`e}te {\`a} la sublimation du renoncement, de l\’objet de son d{\'e}sir {\`a} l\’objet de son chant.\ 
\«Il reste {\`a} mettre en {\'e}vidence l\’impossible qui hante cet amour dont parlent les po{\`e}mes, par o{\`u} le sujet acc{\`e}de {\`a} la d{\'e}possession.\» (p. 29) Car le lyrisme est invocation, r{\'e}ponse au manque par l\’{\'e}criture. Le nom donn{\'e} {\`a} la Dame, issu d\’une profonde nostalgie, des troubadours {\`a} Baudelaire, mettrait donc en {\'e}vidence ce manque, cet impossible et, mis {\`a} la place de l\’objet du d{\'e}sir, g{\'e}n{\'e}rerait l\’{\oe}uvre. La D{\'e}lie de Sc{\`e}ve, l\’Aur{\'e}lia de Nerval, la \«Jolie morte\» de Jouve, l\’Elsa d\’Aragon et la B{\'e}atrice de Dante : autant de femmes {\`a} la fois d{\'e}personnalis{\'e}es et id{\'e}alis{\'e}es par l\’{\'e}criture. Comme dans les th{\'e}ologies n{\'e}gatives, \«ce qui est vis{\'e}, c\’est [...] le trou du Symbolique\» (p. 101-102).\ 
Avec sa conception de \«l\’amour intransitif\», seul capable d\’effectuer le d{\'e}passement et la travers{\'e}e de l\’objet, c\’est en fin de compte Rainer Maria Rilke qui formulerait le mieux cette po{\'e}tique. Par l\’\«amour d\’un sujet aux limites elles-m{\^e}mes abolies qui, laissant derri{\`e}re lui l\’objet limit{\'e}, {\'e}lit finalement pour son objet le monde\» (p. 213), le po{\`e}me devient, chez Rilke, c{\'e}l{\'e}bration, {\'e}piphanie et transfiguration. Langue d\’amour, le lyrisme se d{\'e}ploie en effet dans la po{\'e}sie amoureuse et se lie par une infinie r{\'e}versibilit{\'e} {\`a} l\’amour de la langue, gr{\^a}ce auquel se con{\c c}oit \«la transformation int{\'e}grale du monde en splendeur\» (Rilke).

Source : Interligne - UQ{\`A}M (http://www.interligne.uqam.ca/pages/liste_biblio.asp)

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