@book {436, title = {Interroger l{\textquoteright}intensit{\'e}}, year = {1999}, pages = {192}, publisher = {Trois}, organization = {Trois}, address = {Laval}, abstract = {
R{\'e}sum{\'e} descriptif:
Divis{\'e} en deux parties, Interroger l\’intensit{\'e} donne {\`a} lire les mouvements de l\’{\'e}criture {\`a} travers une s{\'e}rie d\’essais qui t{\'e}moignent du cheminement de Louise Warren dans sa pratique et dans son travail d\’atelier. Dans la premi{\`e}re partie, dont le titre est {\'e}ponyme {\`a} celui de l\’ouvrage, l\’auteure tente de d{\'e}finir ce qu\’est l\’intensit{\'e} en regard de son travail cr{\'e}ateur et de sa perception de la po{\'e}sie. Pour elle, \«l\’intensit{\'e} fait appel {\`a} un niveau d\’activit{\'e} qui d{\'e}passe la mesure ordinaire, autant par augmentation que par diminution\» (p. 26). En ce sens, l\’intensit{\'e} doit {\^e}tre per{\c c}ue comme une descente, comme une chute, voire {\'e}prouver le cr{\'e}ateur par et dans la chute afin de l\’inscrire dans un rapport de saisissement et de dessaisissement devant l\’{\oe}uvre. Le dessaisissement se traduisant pour l\’auteure par \«cet {\'e}tat de r{\'e}ceptivit{\'e} intense o{\`u} l\’on est hors de soi tout en ayant conscience que l\’on touche au plus pr{\`e}s de soi\» (p. 100).
Dans la seconde partie, \«Ateliers\», Warren met {\`a} l\’{\'e}preuve sa propre d{\'e}finition de l\’intensit{\'e} en regard d\’{\oe}uvres de plusieurs artistes. En quelque sorte, elle interroge le mouvement qu\’est \«cette descente et cette remont{\'e}e qui donnent forme {\`a} une {\oe}uvre\» (p. 28) {\`a} travers des modes d\’expression qui vont de la po{\'e}sie {\`a} la photographie en passant par la peinture, la lecture, la danse, la sculpture et les collections d\’objets. Plus encore, elle porte un regard sur ces {\oe}uvres qui non seulement rend lisible l\’exp{\'e}rience de l\’intensit{\'e}, mais qui s\’invente {\'e}galement {\`a} chaque fois, diff{\'e}rent. Ce regard, par la proximit{\'e} qu\’il entretient avec les {\oe}uvres, interroge l\’espace de la cr{\'e}ation : \«le temps de la r{\'e}p{\'e}tition, le travail d\’{\'e}criture, l\’exp{\'e}rience de lecture\» (p. 12). S\’il conduit {\`a} une plus grande r{\'e}ceptivit{\'e}, le regard permet aussi d\’accueillir en soi la sensation, de faire {\'e}merger sa propre voix des profondeurs.
R{\'e}sum{\'e} interpr{\'e}tatif:
Une image a accompagn{\'e} Louise Warren tout au long de son rituel d\’{\'e}criture et de sa r{\'e}flexion sur l\’intensit{\'e}, celle de Virginia Woolf s\’enfon{\c c}ant dans l\’Ouse, les poches remplies de galets. Elle {\'e}crit : \«c\’est cette femme que je regardais avancer dans l\’eau, souveraine, sans remonter le tissu de sa jupe vers elle. Je la vois encore : elle entre, elle marche, elle glisse et je la suis.\» (p. 32) Cette image pr{\'e}figure d{\'e}j{\`a} tous les enjeux abord{\'e}s par Warren, dans Interroger l\’intensit{\'e} : la chute, la descente, la mort et le vide. Par le th{\`e}me de l\’eau, l\’auteure {\'e}voque {\'e}galement la descente inscrite dans le mouvement de l\’{\'e}criture po{\'e}tique, une descente {\`a} la recherche de sa propre voix. Elle demande aux po{\`e}tes, Plath, H{\'e}bert, Michaux ou Ponge, entre autres, de justement la mener \«au-dessous de la langue, {\`a} la rencontre de [la] sienne\» (p. 40), cette voix qu\’elle entend venir de l\’eau et qui ne lui appara{\^\i}tra que par l\’exp{\'e}rience des profondeurs.
En cela, l\’intensit{\'e} correspond pour Warren non seulement {\`a} une qu{\^e}te de langage et de sens, mais {\'e}galement aux mouvements de l\’{\'e}criture, {\`a} \«ces jeux d\’{\'e}quilibre et de d{\'e}s{\'e}quilibre qui cr{\'e}ent le rythme\» (p. 28). En d\’autres termes, c\’est par l\’intensit{\'e} que Warren questionne sa propre voix po{\'e}tique, l\’{\'e}criture ainsi que des modes d\’expression telles la peinture, la photographie, la danse et la sculpture. Selon Deleuze, \«la plupart des auteurs qui se sont confront{\'e}s {\`a} ce probl{\`e}me de l\’intensit{\'e} dans la sensation semblent avoir rencontr{\'e} cette m{\^e}me r{\'e}ponse : la diff{\'e}rence d\’intensit{\'e} s\’{\'e}prouve dans une chute\» (p. 27). Toutefois, cette chute n\’implique pas tant, pour l\’auteure, une descente qu\’\«une travers{\'e}e de l\’air, de l\’espace, de la couleur ou, pour l\’{\'e}criture de [son recueil] Noy{\'e}e quelques secondes, de l\’eau\»(p. 28). Dans la chute, c\’est tout le corps qui est mis {\`a} l\’{\'e}preuve, qui doit entrer dans le noir de l\’{\'e}criture afin de p{\'e}n{\'e}trer le regard de l\’autre et de s\’ouvrir un espace de fiction.\ 
Aussi, lorsque Warren dit des sculptures d\’Alberto Giacometti, debout, droites, filiformes et les bras pendus au corps, qu\’elles \«traversent l\’espace telle une chute\» (p. 27), c\’est tout le rapport {\`a} l\’{\'e}criture qu\’elle questionne {\`a} travers la sensation, l\’{\'e}tonnement, l\’immobilit{\'e} et la crise. Pour elle, la chute correspond au saisissement et au dessaisissement cr{\'e}ateur, {\`a} l\’intensit{\'e} \«d\’une r{\'e}ceptivit{\'e} qui permet de recevoir le tremblement, l\’inqui{\'e}tude, la tension pr{\'e}alable {\`a} l\’{\'e}criture\» (p. 75). De fait, non seulement la chute participe du saisissement-dessaisissement dans le travail d\’atelier de Louise Warren, mais elle est {\'e}galement {\`a} comprendre comme un passage vers la sensation, pour reprendre une expression de Deleuze, comme une marche, une avanc{\'e}e dans l\’espace du po{\`e}me.
Enfin, si le th{\`e}me de l\’eau permet {\`a} Louise Warren d\’explorer de nouveaux territoires, entre la surface et la profondeur, la noyade et le reflet, il la conduit avant tout {\`a} la question de la voix, de la mati{\`e}re. Pour elle, l\’image du lac s\’est trouv{\'e}e l{\`a} pour faire entendre \«cette bouche ouverte au fond de l\’eau, [...] cette voix souterraine\» (p. 32) {\`a} laquelle elle tente de donner vie. C\’est cette voix , dans son po{\`e}me Noy{\'e}e quelques secondes, qu\’elle donne {\`a} lire, cette voix qu\’elle sculpte et invente {\`a} travers le langage po{\'e}tique. Ainsi, c\’est par l\’exp{\'e}rience des profondeurs que l\’auteure s\’int{\'e}resse {\`a} l\’eau, \«{\`a} sa mati{\`e}re {\'e}nigmatique et fuyante\» (p. 28), son immensit{\'e}. Et l\’eau du lac n\’est pas un espace ouvert, mais un \«lieu limit{\'e}, enveloppant et secret\» (p. 36), donnant acc{\`e}s aux mouvements de l\’{\'e}criture po{\'e}tique, {\`a} son rythme, son souffle.

Source : Interligne - UQ{\`A}M (http://www.interligne.uqam.ca/pages/liste_biblio.asp)

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